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Baile indu
Baile indu en línea
nombre de la danza india
El Bharatanatyam destaca la belleza de las líneas fuertes que salen del cuerpo del bailarín y se adorna con gestos de manos intrincadamente expresivos y una elaborada narración a través de las expresiones faciales. El Kathak se caracteriza por la fluidez de los movimientos corporales, los complejos patrones de juego de pies, los giros rápidos y la repentina quietud. Una precisa interacción con la música clásica india del sur y del norte de la India, respectivamente, caracteriza estos dos géneros de danza.
Las danzas Bharatanatyam evolucionaron durante siglos en los templos y las cortes reales del sur de la India. El Kathak se originó como una forma de arte para contar historias en el norte de la India. Se desarrolló en los templos hindúes y más tarde en las cortes mogoles. A raíz de un proyecto de investigación y una propuesta de la principal organización de danza Akademi, en 1999 se creó una nueva Facultad de la Sociedad para examinar tanto el Bharatanatyam como el Kathak. Los exámenes se iniciaron en 2001 en varias regiones del Reino Unido, y se expandieron a Europa, Canadá y Estados Unidos, además de recibirse solicitudes de otras partes del mundo, como Australasia, India y Pakistán.
danza kathak cuyo estado
Bajo la etiqueta de Danza Clásica de la India se incluyen las formas de danza y teatro de danza que siguen la larga tradición de las artes escénicas llamada Natya, tal como se define en el antiguo tratado Natyasastra (Bharata, ca. 3 a.C. a 5 d.C.). La danza, la música y el teatro hablado forman parte de esta tradición. Mientras que el Kuchipudi sigue teniendo las tres formas, el Bharatanatyam es el nombre dado a una forma de danza que evolucionó en el siglo XVIII en la corte de Tanjavur, Tamilnadu. Su repertorio, tal y como se practica hoy, fue desarrollado por el Cuarteto de Tanjavur, que era a la vez bailarín, músico y erudito. Los aspectos centrales, como en todas las formas clásicas, son nrttta y abhinaya, los aspectos no narrativos (nirgiti) y narrativos de la danza, respectivamente. En varios tratados posteriores, como el Abhinaya Darpana, se siguen reflejando las posturas, los pasos, los gestos de las distintas partes del cuerpo, las miradas, las expresiones faciales y otros aspectos, que se han establecido con un conocimiento detallado del cuerpo.
El Bharatanatyam es conocido por su precisión lineal y sutil expresividad, que surgen de una compleja integración del movimiento de manos, pies y ojos. Los cursos de Rajyashree en la Global Music School destacan estos aspectos, y su trabajo pionero los sitúa en el contexto de la investigación moderna del movimiento. El entrenamiento sistemático desarrollado a lo largo de varias décadas lleva a los practicantes de lo simple a lo complejo, de los movimientos individuales a la integración de todo el cuerpo, de la forma a la fluidez, del funcionamiento del cuerpo a la expresividad, de la estabilidad a la movilidad, de los aspectos rítmicos a los melódicos de la música, del conocimiento del cuerpo al fondo filosófico, y mucho más. Para Rajyashree es importante la capacidad de los practicantes de ir hacia el interior y hacer surgir la forma exterior, cada clase, desde las prebásicas hasta la formación profesional avanzada, es una exploración del movimiento y la expresión.
historia de la danza india
La danza clásica india es un término que engloba varias artes escénicas con raíces en los estilos de teatro musical,[1][2][3] cuya teoría y práctica se remontan al texto sánscrito Natyashastra .[4][5][6]
Las danzas clásicas indias se interpretan tradicionalmente como una forma expresiva de danza-drama del arte escénico religioso,[3] relacionada con el Vaishnavam, la épica Saivam y el entretenimiento folclórico que incluye la narración de historias de obras de teatro en tamil o en otras lenguas dravídicas[25], sobre todo en las formas de danza del sur peninsular como el Bharatnatyam, el Kuchipudi, el Mohiniattam y el Kathakkali. El Kathak, que procede del norte de la India, utiliza principalmente composiciones en sánscrito o hindi y sus lenguas afines. Odissi, Manipuri y Sattiya utilizan las lenguas de las regiones a las que pertenecen, además del sánscrito o el hindi. Como arte religioso, se representan en el interior del santuario de un templo o en sus proximidades[1][2] También pueden representarse en los terrenos de los templos o en cualquier recinto ferial, normalmente en un entorno rural, por parte de grupos itinerantes de artistas; también se han representado en el interior de los salones de las cortes reales o en las plazas públicas durante los festivales[26].
